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恶魔囚笼,戏剧进校园讲座之《中国戏剧艺术特征及其美学规则》,会计继续教育

2019-04-20 22:50:11 投稿作者:admin 围观人数:269 评论人数:0次


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我国戏剧艺术特征及其美学规矩

罗 云

国际上最撩人,最能让人心柔软的是什么?是艺术。而我国戏剧博学多才,是国际最陈旧的三大戏剧之一。公元前四、五世纪是古希腊戏剧,公元一、二世纪是印度的梵剧,而我国戏剧老练于公元十二世纪,也便是南宋时期,距今已有八百多年。不管是古希腊戏剧或印度梵剧其其时的扮演方式早已失传。只要我国戏剧在不断地发明和开展中连续至今,并引起国际性重视。


昆曲有六百年的前史,而在徽剧、汉剧、秦腔的根底上构成了京剧,其前史有二百年。有专家学者们推论河南越调受汉剧的影响有三百多年,河南豫剧受弋阳腔系的影响有二百多年,而河南曲剧近一个世纪。我国戏剧在宋、元称“杂剧”,在金代称“院本”,在明清称“传奇”,只要到了清末民初大学识家王国维提出“戏剧”的称谓。他把戏剧界说为“以歌舞演故事”,把歌、舞、剧三者高度的归纳起来。后来梅兰芳身边的学识家齐如山进一步阐明戏剧“有声必歌,无动不舞”的规矩性。周信芳着重戏剧扮演“都是依托歌、舞、吉利三宝剧三者的亲近结合集中地体现在舞台上恶魔囚笼,戏剧进校园讲座之《我国戏剧艺术特征及其美学规矩》,管帐继续教育的。”北京人艺的大导演焦菊隐以为“我国戏剧,从艺术方式到体现办法,它有三个特色:榜首,程式化;第二,虚拟化;第三,节奏化。”


一、 关于戏剧程式

所谓程式,也便是方式和技能的标准。恶魔囚笼,戏剧进校园讲座之《我国戏剧艺术特征及其美学规矩》,管帐继续教育戏剧艺术是一个巨大的程式领域,具有高度的洗炼夸大和适意风格的程式扮演体系。但凡戏剧舞台上的布景、道具、服装、化装、唱腔、音乐、扮演、身段,无一不在程式之中,构成一套完好而共同的戏剧艺术体系和规制。布景的适意性和装饰性,俗称“保守”;巨细道具如马鞭、船桨、帐幔、车旗、水旗、火旗、风旗,通过美化,总称“砌末”,戏衣,以明代服饰为主,加之头盔、头面总称“行头”;化装分俊扮丑扮和脸谱;唱腔分为曲牌体连套和板腔体两大类型;音乐是曲牌加锣鼓经;扮演身段分把子功,如“大快枪”、“小快枪”、“大刀枪”等;身段功,如恶魔囚笼,戏剧进校园讲座之《我国戏剧艺术特征及其美学规矩》,管帐继续教育“走边”、“起霸”、“趟马”;技巧功,如水袖技巧、甩发技巧少儿街舞、扇子技巧、髯口技巧、翎子技巧、椅子技巧、变脸技巧、喷火技巧、打出手技巧等。


水袖技巧:

1、南阳出土的汉百戏画像石刻,很多的长袖舞者技艺高超,亭亭玉立。真实在舞台上出现,大致在清代中后期,开展老练是在二十世纪四、五十年代,

2、何故称“水袖”?梅兰芳在文章中说:是从“水衣”开展而来。甩动时构成水波纹故称“水袖”。

3、水袖由短到长,技能由简到繁,由单色变多色。

梅花奖获得者张艳萍豫剧《情断状元楼-打神告庙》水袖演示视频

4、京剧咱们程砚秋的水袖功夫最佳,《锁麟囊》上楼寻物体现的最充沛。豫剧大王陈素真学习京剧在《世界锋》中发明的水袖扮演令人欣赏。她演的赵艳容生理盐水与梅兰芳、陈伯华构成“三锋鼎峙”。在当时青年艺人中吴素真的水袖功夫值得欣赏。



扇子恶魔囚笼,戏剧进校园讲座之《我国戏剧艺术特征及其美学规矩》,管帐继续教育技巧:

1、日子中林林总总的扇子,在我国已有三、四千年的前史。出现在戏剧舞台上的扇子,简直赵志伟容纳了历朝历代、各种人等,以扇而歌、以扇而舞,千姿百态。诸葛亮的鹅毛扇,已成为人格化的标志。马连良送给申凤梅一把白鹅毛扇,漂亮雅洁,羽扇纶巾。《七品芝麻官》唐成的折扇,书写“当官不为民做主,不如回家卖红薯”,成为他遵循的座右铭。《贵妃醉酒》杨玉环手持一把金折扇悄悄摇摆,似搧非搧,更显雍容华贵。


2、各行当的扇子扮演,依据人物的不同身份、性情差异,有着不同的的搧法:花脸搧头、武生搧肩、彩旦搧脸、文生搧胸、青衣搧腹、丑角搧屁股。


3、当下新演剧目,对扇子的扮演更充沛、更夸大、更美化、舞蹈性更强,如北京京剧团的《宰相刘罗锅》,用扇子开打;浙江小百花越剧的《梁祝》,运用扇子组成舞蹈局面。扇子如蝴蝶漫天飘动,画中有诗、美轮美奂。


二、关于戏剧行当

戏剧行当,是戏剧特有的体现体系,是把人物类型程式化进行发明舞台形象的重要办法。所谓行当,便是人物的总称。行当的区分,是把阶层位置各不相同,年纪、性情、气质千差万别的人物归入几种行当类无敌浩克型。既便于培育练习艺人,又便于艺人扮演人物,更便于观众辨认。

戏剧行当分类,各个剧种有着各不相同的分类办法。河南剧种大部分依照“生、旦、净、丑”四大行当分类。


生行:分老生、小生、武生、红生。老生有文老生和武老生之分。文老生分唱功,如《碰碑》的杨继业,派头的如《宋世杰》中的宋世杰。武老生分长靠,如《定军山》的黄忠,短打的如《临童山》的秦琼。小生分扇子生,如《十八里相送》的梁山伯,雉尾生如《小宴》中的吕布,《群英会》中的周瑜,官生如《陈三两》中的陈魁,穷生如《金玉奴》中的莫稽,武小生《大八锤》中的陆文龙。武生分长靠如《挑滑车》的高宠,短打如《武松打虎》中的武松。红生是勾红脸的人物,如《走麦城》的关羽,《千里送京娘》的赵匡胤,《收姜维》中的姜维。


旦行分青衣、花旦、刀马旦、武旦、闺门旦、凶横旦、丑旦、老旦。青衣,因穿青衫而得名。如《铡美案》的秦香莲,花旦如《卖水》中的春红。京剧咱们王瑶卿、梅兰芳熔青衣、花旦于一炉发明了花衫行当,梅兰芳以为《玉堂春》的苏三,就归于花衫行当,唱做兼备。刀马旦如《破天门》的穆桂英,武旦如《武松打店》中的孙二娘,《红珠女》中的红珠女。凶横旦如《杀惜》中的阎惜姣。丑旦如《拾玉镯》中的刘媒婆。老旦如《五世请缨》微软小冰中的佘太君。马金凤演的《穆桂英挂帅》,把青衣与刀马旦融为一体发明了帅旦行当。


净行:俗称大花脸。分铜锤、架子、武花、摔打和二花脸等类。铜锤花脸,因《二进宫》中的徐延昭怀有铜锤而得名,侧重唱功,如《赤桑镇》的包拯。架子花脸侧重工架和做工,如《华容道》中的曹操。武花脸侧重武功和工架,如《定军山》中的夏侯渊。摔打花脸如《白水滩》中的青面虎。二花脸是非有必要的净角,如《杀惜》前面戏中的刘唐。净行的脸谱,从色彩到图画是高度夸大变形的意象。京歌“唱脸谱”道出了其间的微妙,脸谱已成为一种艺术符号。


丑行:俗室内装修图称小花脸,因从大花脸衍变而来,别称三花脸。丑分文丑、武丑两类,文丑有袍带丑,如《七品芝麻官》中的唐成。方巾丑是戴方巾孤芳自赏风流儒雅的读书人,如《群英会》中的蒋干。毡帽丑多饰贩子小角色,又叫茶衣丑,如《窦娥冤》中的张驴儿。巾子丑扮演比毡帽丑宛转,如《苏三起解》中的崇公正。彩旦是丑角中仅有的女人,也称女丑,如《拾玉镯》中的刘媒婆。武丑又叫开口跳,重武技,如《挡马》中的焦光普。

名丑牛得草大师《七品芝麻官》视频


三、关于“四功五法”

在戏剧程式领域内,“四功五法”唱、念、做、打、手眼、身、法、步,占有极其重要的位置,是舞台扮演的详细办法和技能规矩。唱功:在运用板式结构组成唱腔的一起,考究命运发声,行腔归韵,字正腔圆,声情并茂。唱法有三种,一是“喊”,二是“唱”,三是“说”,而长辈艺术家们崇尚其唱如“说”,说出心声,自若流动天然感人。戏安智曲剧种各种门户都是以声腔艺术为代表。念工:分为韵白、京白和当地话白,京剧念白归湖广韵,河南剧中的念白归中州韵,着重吐字明晰、喷口有力,念出波澜起伏,节奏快慢缓急。做工;分为行为动作、心情动作、哑剧动作,详细扮演“喜、怒、愁、思、悲、恐、惊”七种表情。何为表情,便是情感的形象。

京剧武戏组合《师艺荟萃》演示视频

打工:主要是武戏中的打架、打出手,技能性较强的篮球直播一门功夫。其招数和技法有“单刀护手、双刀看走、枪刺一条线、棍扫一大片。”


五法中的“手、眼、身、法、步”是“做工”与“打工”程式体系的基本单位,也是戏剧扮演动作详细化的技法,有着艺术规矩45k影院性质。也是戏剧人物在舞台扮演的一举一动、一招一式,无一不在手眼身法步的标准中运转。使动作与动作之间,头绪相通,相互配合,相得益彰,它既是程式技能又是安排应用程式在身段动作中发挥活跃作用的有用办法。


办法:也意恋便是灵敏奇妙表达人物思想感情的“手语”。被俄罗斯大画家列宾称为“手是人的第二面孔”。维纳斯雕asiangirl像永久接不上手臂,法国雕塑家罗丹雕成的巴尔扎克像,因不抱负竟把手臂砍掉。戏剧扮演手势,是高度润饰的美化。梅兰芳在前苏联扮演时,斯坦尼称誉他的手是国际上最美的手;德国布莱希特以为梅兰芳的扮演手势南宁地铁那么灵敏美丽,西方艺人的手那么笨,没有体现力;梅耶荷德看了梅兰芳的扮演以为苏联艺人的手都应该砍掉,可见手势的重要性。


戏剧旦角的办法为“兰花指”。程砚秋把年纪不同女人手势的姿势加以差异:少女的兰花指是含苞待放,中年妇女比如兰花开了,要严肃娴美,晚年妇女虽然仍是兰花指的规模,可是开败了的兰花,指法萎缩。而在运用时又是“云手”的千变万化。钱宝森说:“花脸的身段里,但凡美的当地,差不多都是由‘旦角云手’化出来的”。如《李逵探母》的李逵的身段,《诸葛亮出山》中张飞的身段,都能印证。丑角是食指曲折的手势,生角一般是“剑指”的手势,而花脸是“剑指”炸开的手势。在哑剧扮演中手势的改变最为要害。如《世界锋》中赵艳荣的装疯,《拾玉镯》中孙玉姣数鸡和捻绳,《梵王宫》耶律含嫣的“思云”,都是不说话的手语。


眼法:戏谚有“一身之戏聚于脸,一脸之戏聚于眼”,眼睛是扮演的焦点。成语“画蛇添足”点了眼睛龙能活。我国古代画家顾恺之指出:“逼真描写,正在阿睹之中”。大艺术家们非常重视眼睛的练习,梅兰芳,常看在空中翱翔的鸽子,常香玉随香火滚动眼球,马金凤迎风雪练睁眼,都是为了把眼睛练习的自若灵敏,“以一目尽中级职称传精力”。


身法:身法是“五法”的纽带,腰居其间,把上下两部分协同共同,摇动起来才干顺利和恶魔囚笼,戏剧进校园讲座之《我国戏剧艺术特征及其美学规矩》,管帐继续教育谐。一招一式考究子午阴阳对立,圆中求曲,曲中求圆,着重“歪曲冲靠提沉的对立一致”。京剧大武生厉慧良在《拿高登》剧中演高登手持大刀走“大翻身”稳、准、漂、帅;京剧四小名旦宋德珠的高徒王继珠在《扈家庄》中演扈三娘走“小蹦子”接“大蹦子”“卧鱼”干净利落脆。京剧名旦李胜素在《贵妃醉酒》中演杨玉环,或“卧云”悬身闻花,或衔杯下腰喝酒,不管立腰、垂腰、转腰、长腰、拖腰、腆腰、折腰,都能到达刚柔相济,形神兼备。


步法:戏谚有“上台三步走,就知有没有。”步法是全身动作的根底,也关系到一个艺人的“飓风”。脚跟立得稳,身段姿势才干放得开、收的住,跑起“圆场”如行云流水,给人以美感。京剧名旦史依弘在《杨门女将腊月二十七》中演穆桂英,“探谷”一场,寻觅栈道连跑三圈“圆场”,一圈比一圈快,而四面靠旗文风不动,功夫极深。京剧名旦沈健瑾在《奇袭白虎团》中演崔大嫂,向志愿军报信时,走蛇形的快“圆场”步轻盈强健。京剧咱们周信芳在《徐策跑城》中,其步法突出了“跑”字,在《萧何夜下追韩信》中,其步法突出了“追”字,如衰步、搓步、撤步、趋步、垫步、盖步、碎步等,极富改变,节奏激烈。豫剧大王陈素真在《世界锋》中演赵艳荣,从青衣步转换到“疯步”、“醉步”、“云步”,走出人物真疯、假疯杂乱的心里情感。


手眼身法步的“法”,一般以为通指扮演皋怎样读的技能办法。在身段动作中,以脚步为根基,以身腰为中枢,以手眼为主导,手眼抢先,身步相随,上下调和,调和一致。

实践证明,“台上一分钟,台下十年功”。没有严厉的长时间艰苦练习,是难以把握“四hollister功五法”,更何谈发明人物。


四、关于戏剧美学规矩

只要真实把握戏剧程式标准,才干依照戏剧艺术的美学规矩,才干到达“以虚拟实”,“以假确实”,“以少胜多”,“以简代繁”,获得假定性的舞台效果,发挥适意性的艺术特征。如:“出将入相”的规矩,一桌二椅的改变,上场势,下场势的表达,“九龙口”的露脸,以鞭代马,以桨代船,坐轿搭车,上楼下楼,开门关门,一个圆场千里之遥,四五人百万雄兵。在时空处理上更为自在灵动,如《文昭关》伍员在一夜之间只唱了两段戏,由黑胡子变成了白胡子。《千里送京娘》赵匡胤与京娘奔走风尘,走滩过桥,都是物从语出,景随情移,体现出千里的路程。《花木兰》“征程”一折和《朝阳沟》的“上山”、“下山”,都体现了舞台时空的假定性。《白蛇传》的“游湖”,《保护》的“打渔”,《抬花轿》的“坐轿”,运用技能性的舞蹈办法,以虚拟实,以假确实。《黄鹤楼》周瑜的“窜椅子”,《挂画》耶律含嫣的“跷功”和“椅子功”,《杨门女将》的“探谷”,《白蛇传》的“盗仙草”,武功身段,都具有高难度的技巧。所以说“戏不离技,技不离戏,无技不成戏。”“技为戏用,艺为情使”,化物象为情思,将情感形象化地展现出caodabi来。


全部剧目的出现,全部人物的扮演,都有必要归入程式标准,然后激活程式,化用程式办法发明具有真情实感高度方式美的舞台艺术景象,给观众以精力愉悦和审美享用。

以上所讲,是为咱们供给了解和认知我国戏剧艺术的概貌,然后便于更好地转化为与扮演剧目和舞台扮演相结合的言传身教。为此向主讲人提出三种预备和三种力度:

(1)戏剧常识与前史常识的预备。恶魔囚笼,戏剧进校园讲座之《我国戏剧艺术特征及其美学规矩》,管帐继续教育完成厚积薄发,组成浅显易懂、短小精悍的解说条理。

(2)演示性案例的预备。挑选赋有动感的内容和方式。

(3)主讲人与扮演者联动的预备。做好相互配合,到达默契调和。


(1)情感兮沟通沟通的亲和力。以热心平缓的情绪与同学们对话。

(2)趣味性、游戏化、灵敏多变的吸引力。庄谐兼备、有板有眼,化平平为奇特。

(3)请上来、走下去,加强参加互动的体现力。随时调查、活跃应对,以鼓舞为主。

如果有或许的话,扮演后开个座谈会,让同学们讲话畅谈观后感,耐性答复他们所提出的问题,尽或许满意他们的要求,把座谈会营造出调和愉快的气氛。


戏剧进校园是一项具有前史性的文明工程,咱们有必要加深认知戏剧艺术精华和美学规矩,以生动的戏剧案例和演示恶魔囚笼,戏剧进校园讲座之《我国戏剧艺术特征及其美学规矩》,管帐继续教育扮演,强化与学生们的互动沟通,以文明人,以文育人,引发他们的欣赏爱好,更好的传达和宏扬中华民族独具特色的戏剧艺术。

本版转自“大鼎豫剧”微信大众号

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